Babel visual artistas
Durante algunos meses la coordinación del señor
Jerzy Wykowski, ha guiado un grupo de artistas gestado en el año 2011, donde se ha trabajado con total libertad bajo una idea general de comunidad en el cual cada miembro se ampara, sin olvidar las particularidades de sus emociones, anhelos e inquietudes personales. El proyecto a dado como resultado un total de 40 trabajos, entre los que encontramos, fotografía, gráficos y gráficos por computadora, los cuales fueron expuestos en la Galería FOTART- ubicada en Monte Cassino 5, de la ciudad Polaca de Szczecin, donde dicha exposición quedo inaugurada, abriendo sus puertas al publico, el día 26 de enero de 2012 a horas seis de la tarde. Con temperaturas mínimas en el crudo invierno Polaco, un incalculable número de espectadores, fotógrafos, periodistas, y público en general, como siempre, asistieron a la cita ante la gran expectativa, de la nueva propuesta otorgada por el lugar. Una exposición conformada por artistas de diferentes puntos del planeta, quedo inaugurada con una duración de dos meses de exhibición, concluyendo el día 26 de marzo de dicho año. De este modo las obras también fueron expuestas en diferentes sitios Web, relacionados con dicha galería
Un sentimiento convertido en arte
Entre la visión de un artista sobre las sensaciones de las cosas que lo rodean y el mundo existente, se encuentra, el ideal de un mundo mejor profundamente arraigado entre cada una de sus experiencias emocionales, individuales, exteriorizadas a través de la producción artística como medio de dialogo entre lo que hay y lo que se desea, entre lo que esta hecho y lo que se necesita mejorar. De este modo el arte se convierte en el camino elegido y el medio para dar a conocer este mundo interior hacia el mundo exterior, un dialogo donde el alma adquiere forma y materialización a través de cada proceso de creación.
Buscando el cambio de conciencia ante las amenazas que circundan diariamente en nuestro planeta, daños ecológicos, guerras, ambición capitalista, violencia , represión, cuestionamientos existencialistas, emociones internas y un sin fin de cuestiones que afectan a toda la humanidad , el grupo de babel visual artistas conformado por 10 artistas , a trabajado sobre sus ideales e inquietudes de su inmenso mundo interior plasmado en cada una de las representaciones, en las cuales estos ideales y emociones se convierten en obra de arte. A través de la producción artística se ha buscado la hermandad y la unidad de un pensamiento bajo el lema “The Builders of de Peace” en el cual, los artistas han generado la creación de sus obras que se han convertido en un pensamiento materializado y una voz potenciada con el mayor de los énfasis en cada uno de sus trabajos.
10 Artistas, 40 trabajos, 6 países
Bhumil Soochak (India)
Contacting Soul
Bhumil Soochak, es un fotógrafo nacido en Rajkot GUJ (India), en 1993. A descripto su pasión por la fotografía como la sangre que corre por sus venas , sensación reflejada en todo el trabajo de su proyecto , donde la inquietud que a guiado su producción se encuentra plasmada hacia una forma abstracta suspendida en el aire, intentado en todo momento desprenderse del objeto material que lo origina, como si de un estado profundo de meditación onírica se tratara , el contraste de la luz y la sombra a creado una atmosfera apropiada para representar diversos estado del alma mediante el recurso plástico presentes en el movimiento y las figuras que el humo puede crear en el aire , donde la fragilidad e ingravidez de las formas resultan apropiados al momento de hacer referencia a la idea de encontrar una materialización como símbolo referencial de la esencia de un ser humano .
Jaydeb Bhattacharya (India)
Boy With Lamp
Jaydeb Battacharya es un bibliotecario nacido en 1951 en la ciudad de WB (India), últimamente ha dedicado su tiempo completo a la fotografía , Su creencia por la misma como medio para plasmar el mundo que lo rodea , a sido su medio artístico elegido para expresar sus ideales , donde la inocencia de un niño sosteniendo una luz resulta hasta cierto punto un anhelo de esperanzas de un futuro que se vive día a día , la majestuosidad de las flores, la pureza y sutileza de una gota de agua , aparecen en contacto con materiales propios de un mundo afectado por la industria , una naturaleza transformada y hasta cierto punto invadida por los cambios industriales , sin dejar de resaltar la importancia de las cosas simples y necesarias de la vida , el color , el reflejo de la mirada y la transparencia parecen ganar terreno dentro dé cada imagen en las cuales se insiste nostálgicamente sobre la cuestión de un retorno y vuelta a lo natural.
Cad Camouonem – Indonesia
When body shows what we thought
Cad Camouonem, es fotógrafo, nació en la ciudad de Bandung central oeste de Java Indonesia en 1980. Su pasión por la fotografía nace en el año 2003 y desde entonces a trabajado creando diferentes diseños artísticos en los cuales ha plasmado sus estados de ánimos internos y profundos donde lo intimo y lo privado parecen no encontrar un limite. Su atención se centra generalmente en el cuerpo, y particularmente en su propia persona. Sus trabajos presentan una intima relación entre el cuerpo y la naturaleza que lo circunda. En esta ocasión, sus imágenes presentan una cuestión fenomenológica de sensaciones relacionadas con lo que se puede decir y lo que se puede mostrar, en las cuales el cuerpo se siente afectado por la mente y los sentimientos en una estrecha reflexión sobre los mismos.
Elías Tobares – Argentina
Chant de paix 2
Elías Tobares es un artista y poeta, nacido en 1885, La Rioja (Argentina). Ha lo largo de toda su producción artística a trabajado sobre diversas disciplinas, en esta ocasión optando por el dibujo y la fotografía para expresar un pensamiento convertido en sonido donde la forma de la música encuentra su materialización en las formas abstractas y hasta cierto punto oníricas en cada uno de los gráficos donde instrumentos musicales suspendidos en el aire parecen haber salido de un sueño, esperando ser ejecutados, en busca de alguna melodía de confortabilidad. Sin embargo, en la fotografía la materialización del sonido podemos encontrarlo en la suma de elementos como medio para la construcción de una pieza musical, el ritmo como concepto de construcción de una canción. En busca constante de sonidos pacíficos como alimento del alma, el arte se convierte en un medio de expresión adecuado.
Federic Romac – Francia
Respect nature!!!
Frédéric Romac, es un fotógrafo nacido en 1960, actualmente vive en Dombasle-sur Meurthe un pequeño pueblo cerca de Nancy (Meurthe y Moselle Francia). Y ha encontrado en la su trabajo fotográfico un medio de registro para expresar ciertas cuestiones que inquietan y que nos llevan a pensar en la situación actual de nuestro planeta tierra. Los daños ecológicos y la contaminación se han convertido en un problema y un asunto cotidiano a tratar en la sociedad contemporánea De este modo el mundo exterior se convierte en el escenario perfecto para encontrar la imagen adecuada para cada uno de los registros fotográficos. Con una gran critica a la sociedad de consumo, el espacio urbano abre un camino de infinita reflección y preocupación, que de algún modo nos hablan de una actitud ecologista ante la vida. Una preocupación constante por recuperar principios fundamentales de educación ambiental, rodea toda su producción
Izabelle Rewcio – Polonia
Serenity
Izabelle Rewcio (nacido en 1969 en Szczecin, Polonia) - se graduó de la WSSU en Szczecin, como alumno del profesor Grzegorz Marszałek (Gráfica Editorial). Ha optado por la grafica para representar un inmenso mundo de ideas plasmadas dentro de un formato determinado de obra en la cual un universo entramado de líneas ha colmado la atmosfera , donde el todo es parte de uno , y uno es parte de todo , las figuras se integran al espacio y el espacio habita en cada figura , perdidas en un ecosistema de tramas , como una partitura convertida en formas que estallan su interior hacia el exterior , como la música cuando alcanza ocupar todo al rededor , como la imaginación desenvolviendo los párrafos de un libro encontrando en cada renglón un lugar para deshacer fronteras , cada representación algunas veces parece ser un detalle de una supernova.
Kazimierz Rajnerowicz – Polonia
Consolation
Kazimierz Rajnerowicz, nació en Kamien Pomorski (Polonia) en 1986, artista gráfico, graduado del colegio de arte "TOP-ART", en Szczecin. Actualmente estudia inglés en la Universidad de Poznań. Su producción artística muestra una fuerte representación sobre un mundo futurista que hasta algunas veces resulta reflejar la devastación, el caos y la preocupación sobre las amenazas de un planeta donde la guerra y la violencia resultan el producto de una falta y escasez de diálogos entre las personas , sus obras de arte reflejan una situación que parece reflejar un cuento de ciencia ficción , donde cada individuo resulta arrojado como presa fácil de los avatares de la vida en un mundo desvastado , seres a la deriva se convierten en personajes fatigados , pero no vencidos , afectados por la realidad que lo involucra , pero fortalecidos en busca de nuevas perspectivas.
Karolina Wachowiak – Polonia
My dove 1
Karolina Wachowiak , nacido en 1985 en Szczecin, Polonia. Se graduó de la escuela secundaria completa en el perfil de inglés. Estudió acuacultura y ecoturismo AR, pegagogia WSH. Desde 2010 ha estado asistiendo al Colegio de Arte TOP-ART (especialidad de la fotografía). En sus obras , su material de trabajo , ( Su cámara fotográfica ) se a convertido en su instrumento para plasmar una composición artística, donde la inquietud y la reflección en la búsqueda de reflejar las ideas de un mundo mejor, han logrado una trilogía profundamente sensible y perfectamente adecuada para expresar un futuro de paz sobre la humanidad, en la cual una pequeña niña como símbolo de ese futuro, protegen un globo terráqueo , sosteniendo la paz convertida en paloma entre sus manos.
Monika Łaskarzewska – Polonia
Dignity 4
Monika Łaskarzewska, fotógrafa de 20 años de edad, nació en Szczecin en 1990.
Su interés por la fotografía comenzó hace 8 años. Asistió a una escuela secundaria de arte en Szczecin, donde practicaba la fotografía artística. Ahora, continúa sus estudios en la escuela de arte TOP-ART de Szczecin (Polonia). En su proyecto , Mónika nos presenta un serie de ángulos diferentes , de un monumento, representación de un anguila, donde su mirada sobre la misma ha captado la sensación similar a la de un bailarín a punto de tomar vuelo, la cual se convierte en algunos momentos en una especie de coreografía , donde las direcciones de la imagen parecen danzar entre el aire y el color , algunas veces frío y otras veces calido, marcando una determinada hora y momento, convirtiendo sus imágenes en una especie de registro de una danza eterna entre las cóncavas y convexas formas.
Timm Stütz – Alemania
The threat
Timm Stutz es un artista alemán, nacido en 1938 en Dresde (Alemania), que vive en Szczecin (Polonia) desde 1986. Él es fotógrafo, periodista y traductor. Su trabajo nos muestra la proximidad de un hombre con la naturaleza que lo circunda. En su obra fotográfica encontramos una estrecha relación entre el fotógrafo ante la naturaleza, un modo de convivencia y conexión con la misma, remarcando el contacto entre ambos, En Smile, una sonrisa con un jardín de fondo parecen dar la bienvenida a los espectadores. The threat (La amenaza) donde en algún momento, lo rojo de la imagen resulta aportar un toque de gran creatividad reflexiva, nos insita al cuestionamiento y a la concientización sobre algunos asuntos ambientales. Este color que nos presenta la imagen, mas las líneas que marca la ramificación y nervaduras, algunas veces similar a un sistema nervioso, lleva a pensar en la humanización de un árbol, donde el cual llega a adquirir un concepto de igualdad, sin distinción con la sociedad.
Un interesante, creativo y productivo encuentro entre artistas de diferentes puntos del planeta, con diferentes visiones sobre el mundo, ha generado un grupo de trabajo homogéneo y potable sobre un mismo tema.
El arte ha unido al mundo.
Autor Elías Tobares
La Rioja (Argentina)
http://www.artgraf.eu/main.php?dzial=wydarzenia&id=151
